Bonjour à toutes et à tous,

Je suis hyper heureuse de vous présenter le projet de financement participatif qui me permettra de faire éclore mon 1er EP. C’est ENFIN le moment d’ancrer en streaming, cd, vinyle, que dis-je, dans vos coeurs cette grande aventure musicale ! Let's go !

L'EP naît de l'envie de détourner la harpe (gang!) que je pratique depuis 16 ans, de l'amener en territoires R'n'B, gospel, soul; musiques avec lesquelles j'ai un lien tout particulier.

Dans un format de 30 minutes environ, j’invoque les états qui m’ont traversée ces dernières années. Dans la relation à l’Autre, le vertige existentiel, celui du va-et-vient étourdissant entre l’angoisse de la solitude, la peur d’être étouffé et le besoin maladif d’entrer en fusion... Cet EP de cinq titres, c’est aussi un apprentissage de la légèreté, un retour vital à soi qui pose le premier pas vers la liberté d’être et de (se) créer.

Mes compositions racontent un parcours de guérison. Le corps est à l’origine du processus, c'est mon outil, ma carte-boussole en interaction avec le corps lourd de la harpe.

Nos essences s'entrechoquent l'une contre l'autre à travers nos parcours opposés, et je fraye ma place dans son histoire en m'asseyant sur ses connotations et en y ajoutant mes épices.

– MON PARCOURS & MES INSPIRATIONS –

À vrai dire, j’étais un enfant radiophonique. De ceux qui chantent à longueur de journée. C’est justement ça qui a poussé ma mère à m’envoyer au conservatoire, initialement pour y apprendre le chant lyrique.

À la maison, du D’Angelo, Anthony Hamilton, Musiq Soul Child, Eminem, T-Pain, Destiny’s Child, TLC, SWV, Brandy et Monica, Timbaland, Alicia Keys... Au conservatoire, les compositeurs de la Renaissance, du baroque et du XXe siècle (Bach, Saint Saëns, Hasselmans, Dukas, Duruflé, etc) ont surtout marqué les nombreuses années que j'y ai passé.

Tout cet environnement musical riche d’esthétiques et de nuances a nourri mes expérimentations, mes recherches de textures, d'instrumentation et mon approche de la voix.

Je me suis imprégnée d'Angie Stone pour sa voix enveloppante et sensuelle, Francis Poulenc et ses harmonies de génie, Brigitte Fontaine, Magritte et Paul Delvaux pour leurs atmosphères suspendues. J'ai énormément étudié Rachelle Ferrell pour la musicalité qu’elle incarne, et bien sûr, Amel Larrieux. J'ai aussi un faible pour les expériences artistiques de Sophie Calle et Marina Abramovic, qui me touchent profondément sans que je ne puisse me l'expliquer. Je n’ai pas honte non plus de dire que la célèbre sonate pour piano de Dukas, tout autant que les albums d’Erykah Badu et Maxwell m’ont sauvé la vie à plusieurs reprises.

Après avoir grave pris la confiance, j’ai mis mon grain de sel dans diverses sauces :

Créations musicales jeune public pour l'Heure du conte (harpe)
Kèr Zarboutan (maloya traditionnel-choeurs)
Babaï (maloya électrique-choeurs)
Le Choeur Oshun, un projet gospel (direction artistique, arrangements, harpe, voix)
CHOC, une performance-hommage de Gaëlle Choisne (direction de choeurs, arrangements, harpe, voix)
Entre le Néant et l’Infini, je me mis à pleurer, une performance cinématographique de Maxime Jean-Baptiste (direction de choeurs, chant)

En parallèle de mon projet d'EP, je continue encore aujourd’hui de collaborer avec d’autres artistes :

Àbájade (afrojazz, tradition cubaine-chant, arrangements vocaux)
Animation d'ateliers de chant collectif axés sur la transe (conscience corporelle, cercle songs, improvisation collective, etc)
Maré Mananga, chorale afroféministe qui explore les répertoires afro-diasporiques (direction artistique et de choeurs),
Carte Noire Nommée Désir, une performance théâtrale de Rébecca Chaillon (harpe, chant, comédie)
Bat'man de Choeurs de Arnaud Dolmen (chorale jazz-gwo ka, direction de choeurs, harpe),
Performance gastronomique et musicale avec le File 7 (création en collaboration avec une cheffe cuisinière, harpe, chant)

Fin 2020, le processus de création bien enclenché (covid ''aidant''), je me suis produite en solo à la Flèche d'Or. C'était mon premier vrai concert harpe-chant sur mes textes et compos originales !

Après plusieurs semaines de résidences, notamment grâce à l'équipe des Studios la Caisse Claire (Sceaux) qui m'a soutenue depuis le début, en solo ou accompagnée, j'ai pu écumer plusieurs scènes : le New Morning en première partie de Sélène Saint-Aimé, le Palais de Tokyo, Les Disquaires, La Petite Halle de la Villette, en live session à La Serre Musicale, la Flèche d’Or , l’émission Pink Note sur FIP radio, l’Espace Camac, la Médiathèque de Champigny, la MJC de Sceaux / Studios La Caisse Claire, le festival Beat&Beers, le festival WeToo, La Cité des Halles à Lyon, le Théâtre de Lurs en Provence.

Quelques dates à l'étranger se sont également glissées sur mon chemin, notamment à Anvers (Belgique) et à Grand-Bassam (Côte d'Ivoire) où j'ai eu l'occasion d'interpréter mon répertoire avec de nouvelles et nouveaux musicien·nes rencontré·es sur place et échanger artistiquement avec une chorale locale :

Cette belle série de concerts m'a donné l'espace nécessaire pour peaufiner mes morceaux. Grâce à vous, je vais enfin pouvoir concrétiser ce projet.

Sortie prévue pour l'automne 2023 en physique et sur toutes les plateformes d'écoute !

Sophye Soliveau — Objectif 1er EP

Sophye Soliveau — Objectif 1er EP