Opgelet, het is mogelijk dat onze website niet goed wordt weergegeven of werkt in uw browser.
We raden u aan om het te updaten indien mogelijk.

Update m'n browser
Ik wil of kan m'n browser niet updaten
BackBackMenuCloseSluitenPlusPlusSearchUluleUluleChatFacebookInstagramLinkedInTwitterYouTubefacebooktwitterB CorporationBcorp

asfaraswecantell

Een voorstelling met live stem en beweging die onze '24-on-going-maatschappij' weerspiegelt. Op 29/02/20 in deFENIKS/WALPURGIS.

Over het project

Asfaraswecantell is een transdisciplinaire voorstelling waarin stem en beweging met elkaar verweven zijn. Het is een voorstelling voor 2 zangers en 2 dansers die elk hun eigen discipline overstijgen. De zangers zullen namelijk ook bewegen en de dansers zullen ook stem brengen. Voor dit werk creëerde choreografe en stemkunstenares Ine Claes een 50 minuten durende stemcompositie die de basis vormt voor alle andere elementen zoals beweging, scenografie en belichting. Ine combineert verschillende lagen, zoals stem, beweging en ruimte, en experimenteert met hoe deze lagen zich tot elkaar verhouden en hoe ze onafhankelijk van elkaar functioneren. Door middel van verschillende technieken worden performer en publiek gedesoriënteerd en wordt een bevreemdende wereld van geluid en beweging gecreërd.

Het werk is een portret van onze "24-ongoing" maatschappij, waarin de invloeden van multitasking en non-stop activiteit op de performer worden onderzocht. Enerzijds portretteert de voorstelling ons drukke en gecontroleerde bestaan, waarin de menselijke verhoudingen vervagen, maar anderzijds gaat men ook op zoek naar de poëzie van de eenvoudige handeling, waarbij tussen de regels door de vraag wordt gesteld waar we precies naar op zoek zijn in de chaos van elke dag.

 

Team 

Vocale compositie en choreografie: Ine Claes

Performers: Maja Jantar, Áine Reynolds, Andreas Halling, Adrián Sánchez Nuñez

Lichtontwerp: Gaspar Schelck

Geluid en spacialisatie: Marc Doutrepont

Scenografie: Ine Claes & Gaspar Schelck

Assitent transcriptie en muzikale begeleiding: Mathieu Calleja

Dramaturgie: Sara Jansen

Decor creatie: Gaspar Schelck en Bvba Lutjeharms 

Technisch assistent: Leo De Neve 

Fotografie: Sara Claes, Sander Buyck

Illustratie: Ine Claes

Lay-out: Evy Vandeput 

 

 

Een productie van kamikamka. Een coproductie van C-TAKT en De Bijloke Muziekcentrum. Met de steun van WALPURGIS/deFENIKS, Workspacebrussels, Halolalune Production, GC De Maalbeek en L.A.R.D. 

Met dank aan Rita Smets, Christiana Claes, Veerle Eggermont, Els Wauters, Dirk Gillis, Diederik Lutjeharms, Guida Inês Mauricio, Michel Van Dyck, Kunstenfestivaldesarts en Les Brigitinnes. 

Waarvoor dient het bedrag?

Deze voorstelling wordt gecreëerd zonder de steun van de Vlaamse gemeenschap. Door de grote besparingen in de culturele sector is het project uit de boot gevallen. Wij krijgen wel ondersteunining van een aantal culturele huizen maar dit is niet voldoende om het project volwaardig te realiseren. Wij organiseren deze inzameling om de betrokken kunstenaars correct te vergoeden, transport te vergoeden en decor en kostuums te creëren.

Er wordt gerepeteerd van 27 januari tot en met 28 februari.

Try-out 29 februari om 20u in deFENIKS in Mortsel.

Première op 17 september op het festival C-TAKT#4 in C-Mine in Genk.

 

 

 

Over de projecteigenaar

Ine Claes werd in 1984 in Brussel geboren. Ze is een kunstenaar die dialogen creëert tussen verschillende kunstvormen als beweging, stem, geluid, ruimte en beeldende kunst. Haar onderzoek richt zich op vocale compositie/instant-compositie, de tranformatie van de dagelijkse beweging en de afbakening van de persoonlijke ruimte. Haar klanktaal is opgebouwd uit tekst, klankpoëzie, bijzondere ritmische frasering, loop/repetitie. In haar werk zoekt ze naar het ontstaan van desoriëntatie, bijvoorbeeld door zich af te vragen welk deel van een tekst begrijpelijk moet zijn en welk niet, of door het creëren van meerdere lagen door middel van multitasking, het combineren van klank, stem, beweging en ruimte. 

Na haar afstuderen aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten bracht Ine's interesse in beweging en beeldende kunst haar naar samenwerkingen op het gebied van interventies in de openbare ruimte, kortfilm en performatieve installaties met verschillende beeldende kunstenaars als Liesbeth Marit, Tomas Israël, Koen Moerenhout en Sara Claes. Haar interesse in de wereld van de stem groeide in de loop der jaren en ze werd stemautodidact. In 2012 creëerde ze het eerste werk waarin ze stem, beweging en publieke ruimte samenbracht, het duet Riptide met Aloun Marchal, gemaakt voor Nuit Blanche Brussels 2012.
 
In 2013 richtte ze samen met Johanne Saunier het gezelschap Ballets Confidentiels op, een muziek- en dansproject waarin het duo stem, muziek en geluidsvisualisatie samenbracht. Met het gezelschap werkte Ine samen met verschillende componisten, schrijvers en muzikanten zoals Georges Aperghis, Joâo Lobo, Martin Crimp, Quatuor Tana, Toma Gouband,... en trad op in vele plaatsen zoals Handelsbeurs, Bozar, Paris Quartier d'été, Maison de La Danse Lyon, Odegand,... Ine verliet het gezelschap in 2018 om zich te concentreren op haar persoonlijk onderzoek en werk.
 
In 2017 creëerde ze de solo stem/beweging I choke, You choke, let's All choke together voor het festival Ecouter pour l'Instant in Frankrijk, die de basis legde voor haar huidige onderzoek en artistieke richting: de relatie tussen vocale compositie, de transformatie van de dagelijkse beweging, beeldende kunst, persoonlijke/gedeelde ruimte en desoriëntatie. Dit werk werd gecreëerd met de steun van de Vlaamse Gemeenschapscommissie
 
In 2019 voert ze haar onderzoeksproject uit in Kunstencentrum Vooruit, Netwerk Aalst, C-Takt en CC De Ploter. Na het onderzoek in Vooruit, waar ze samenwerkte met dramaturg Sara Jansen, begon ze onderzoek te doen naar het Japanse theater en de overeenkomsten met haar eigen werk, zoals het gebruik van de ruimte, het gebruik van de tijd en het idee van desoriëntatie en meerdere lagen. Voor dit onderzoek kreeg ze een beurs van de Vlaamse Gemeenschap

In 2019 maakt ze de geluidsinstallatie DIVE, met Mathieu Calleja en Juan Parra Cancino, die in augustus '19 in M-idzomer in Museum M in première gaat. Ook maakt ze in '19 een nieuw project met Maja Jantar, Dialogues with a view - Soup for Breakfast, een project met videoprojectie en live voice.
 
In 2020 heeft Ine residenties bij C-Takt, Workspacebrussels, Akropoditi Dance Center en Cas-co/30CC voor haar onderzoek en de ontwikkeling van nieuwe werken.  Ze is ook uitgenodigd door beeldend kunstenaar Line Boogaerts, voor een artistieke samenwerking voor Line's project Window Wiper Switch. In 2021 is ze in residentie in Kunstencentrum BUDA voor de creatie van een nieuw werk waar ze stem, beweging en beeldende kunst samen zal brengen. 

 

Share Volg ons